吉恩-余设计的内衣主要以白色、黑色、肉色、灰色和粉红色为主，偶尔也用樱桃红和金黄色等明亮色彩。对比鲜明的松紧带是这一品牌标志性的设计。

　　“我出生在韩国，七岁时就随父母一起搬到了加利福尼亚的南部。11岁的时候，通过时装杂志，我对史上产生了浓厚的兴趣。时尚对于我来说不存在语言上的障碍，似乎一点就通。我和我的兄弟姐妹几乎将所有的时间都花在超大的杂志摊上。在那里我们会为一美元一本的杂志和摊主讨价还价，最后达成交易——这比在图书馆要有趣多了。”

　　“巴黎版的《VOUGE》杂志有着非常强大的影响力，与意大利版的《VOUGE》、《Donna》和《L`Offciel》类似，这些杂志都有丰富的图片、精美的印刷以及在当时超大的版面。我对艺术也很感兴趣，但通过对艺术史的学习，我打消了将艺术作为职业的梦想，因为我意识到这条路会太过艰辛。”

　　“高中阶段我已经16岁，开始在贝弗利上Rodeo Drive大道上一家极富盛名的精品店中工作。后来，我到纽约时尚技术研究学院进行专业学习。在学校的一些发现让我十分震惊，有很多同学对时尚一窍不通，这超出了我的想象。我的兴趣主要是在技术方面，因为我早就从母亲那里学习了缝纫技艺。两个学期后，我选择了晚间专业课程的学习，白天为富有的纽约客户制作定制服装赚钱。”

　　“在大学的时候，又一个课堂作业，要求我们以一个服装样式为基础设计一个系列，从一个方向出发设计三种服装样式。我的系列灵感有一部分来源于美国设计师杰弗里-比恩，我用亚光睡衣改制了一条裙子，上面图案的线条干净利落，又长又细。当时是20世纪90年代中期，这个款式新鲜而且与众不同。我将这一系列放到Soho区的一些商店进行展示，并得到了一些订单。我在时尚技术研究学院请到了制版师和缝纫师，并与他们签订了合同，请他们帮我制作时装，这种合作一直持续到现在。”

　　“大学毕业后，我想建立一家属于自己的服装店——一个理想中的欧式风格的服装店。我对极致和优质有着强烈的执着，这些都以非常直接的方式体现在了服装设计和制作中。我在工作室里完成所有的事情，将愿望转化为现实产品——内衣和礼服都用真丝雪纺，从同一块面料上剪裁，由同一位女士缝制，同时实现成衣与定制的一体化。”

　　设计灵感

　　“我的灵感有部分来源于对极致和优质的执着追求，另一部分来源于对所有事物的完美表现，包括内在和外在两方面。时尚很大程度上市外表的奢华，但我却不这样认为，极致的应该是内在的奢华，除自己以外，没人知道。”

　　设计过程

　　“我并不会专门为某一特定类型的女性进行设计——只是单纯地设计和创作。我的设计通常是从面料开始的。面料来源于世界各地，我使用不同风格的面料，如法国的丝质雪纺和瑞士的薄纱以及工业用的粗棉布等。我喜欢在纽约的面料商店采购，喜欢寻找和发现一些令人惊奇的东西，我会保留一些我喜欢的面料——在对这些面料进行裁剪之前，我必须了解它们的基本属性。”

　　“我经常在设计中利用布边。它不仅能为服装提供一个漂亮完整的边缘结构，而且质地轻盈，并且能为面料本身赋予个性。为了利用现成的布边，每块布都必须进行裁剪。我们采用手工缝纫，而不是自动化机械生产。我的技师完全有能力处理丝质雪纺斜裁的问题。”

　　“设计应该是不断进化的，而不是简单的变化。我相信好的设计应该是能经得起时间检验的——这是在产品设计和男装设计中经常见到的情景。男装的变化通常都不会太大，但会有很好的板型结构。由于时尚季节的不断缩短，女装的制作质量每况愈下，时尚风潮就像洪水一样，来得快，消失得也快。”

　　专营店

　　“我的专营店就像一个私密的空间，但极具现代感。我们将成衣与内衣混合搭配起来销售，这个专营店能帮助我定位品牌的方向。作为一名设计师，我发现理解建筑师的想法是非常容易的事情。我也能够和装修工人沟通。我对专营店到底要以怎样的结构才能实现非常感兴趣——我认为，结构是设计中不可或缺的部分。”